Il corso intende fornire allo studente tutte le metodologie proprie della progettazione scenografica di tradizione “all’italiana” e contemporanea nelle sue evoluzioni artistiche e tecnologiche, nello spazio scenico architettonico e acustico, con particolare riguardo alle relazioni drammaturgiche.

 

Il corso di scenografia ha come tema lo studio e la progettazione scenografica delle seguenti Opere di Gioachino Rossini (Pesaro, 29 febbraio 1792 – Parigi, 13 novembre 1868),:

1° anno: “Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo” (Teatro San Moisè, Venezia, 27 gennaio 1813)

2° anno: “La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo” (Teatro Valle, Roma, 25 gennaio 1817)

3° anno: “Il barbiere di Siviglia” (Teatro Argentina, Roma, 20 febbraio 1816, col titolo “Almaviva, o sia l'inutile precauzione”)

 

I temi indicati saranno integrati ampliati ed arricchiti durante il corso dell’anno da lezioni specifiche sui testi dati e i loro contenuti.

 

-Ricerca iconografica relativa alla scenografia, ai costumi e all’attrezzeria di scena e di costume; documentata per immagini fotografiche e anche in riferimento ad allestimenti scenografici già realizzati del repertorio nazionale e internazionale recenti o già storicizzati.

-Bozzetti in bianco nero ed a colori in scala 1/25, atto per atto, scena per scena. Eseguiti con tecniche a scelta dello studente concordate con il docente. I bozzetti definitivi saranno realizzati col metodo di “restituzione prospettica per diagonale” secondo la tradizione teatrale e scenografica ”all’italiana”.

-Progettazione della tavola per gli esecutivi in scala 1/50, di pianta sezioni e particolari costruttivi, ove richiesto, in scale maggiori. Gli studenti del secondo e terzo anno dovranno corredare i progetti dei disegni esecutivi in scala e dei particolari costruttivi cromatici, decorativi e scultori. La progettazione sarà eseguita sui disegni dati di palcoscenici di teatri italiani con particolare attenzione per il “Teatro Rossini” di Pesaro.

-Modello plastico del progetto sul palcoscenico del teatro dato, da eseguirsi in legno o cartone in scala. Lo stesso dicasi per la realizzazione del modello del progetto scenografico eseguito dallo studente, atto per atto, scena per scena.

 

Lezioni teoriche, Applicazioni pratiche, Progetti laboratoriali/Stage (Theoretical Lessons, Practical Aplication, Workshop)

 

Fase 1- Lezioni teoriche sull’approccio alle ricerche iconografiche.

 

 

Fase 2 - Modi, usi e tecniche della progettazione scenografica di tradizione e le sue applicazioni ed evoluzioni anche contemporanee. Elaborazioni dei manufatti di progetto secondo criteri e tecniche da concordare. Sviluppi e approfondimenti tramite spettacoli, video e cinema

 

Fase 3 - A seguito degli approfondimenti effettuati, proposte scenografiche a cura dello studente nel corredo di progetto.

 

 

Nota1: Il corso prevede due revisioni ciascuna per semestre; la prima nell’ultima settimana di lezione in febbraio che precede la sessione d’esame straordinaria. La seconda nell’ultima settimana di lezione in giugno che precede la sessione d’esame estiva.

 

 

Nota 2: Gli studenti che, alla fine dell’anno, non saranno in possesso dell’80% delle presenze alle lezioni non verranno ammessi a nessuna delle sessioni d’esami e pertanto saranno costretti a ripetere il corso l’anno successivo. Soltanto quegli studenti che avranno sostenuto le due revisioni di febbraio e giugno potranno essere ammessi a sostenere gli esami nella sessione estiva (giugno) e autunnale (settembre). Gli altri verranno pertanto ammessi esclusivamente alla successiva sessione d’esame straordinaria (febbraio). Si precisa inoltre che il superamento d’esame finale potrà avere luogo soltanto a condizione che i progetti siano completi in tutte le loro parti, così come da requisiti qui sopra specificati.

 

La bibliografia del corso sarà comunicata all’inizio dello stesso e sarà integrata di volta in volta secondo le necessità didattiche da acquisire.

 

This set design course will deal with the study and practice of scenic design from the following Operas by Gioachino Rossini (Pesaro, 29 febbraio 1792 – Parigi, 13 novembre 1868):

1° anno: “Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo” (Teatro San Moisè, Venezia, 27 gennaio 1813)

2° anno: “La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo” (Teatro Valle, Roma, 25 gennaio 1817)

3° anno: “Il barbiere di Siviglia” (Teatro Argentina, Roma, 20 febbraio 1816, col titolo “Almaviva, o sia l'inutile precauzione”)

 

Course themes will be integrated, expanded and enhanced during the course of the year through specific lessons on the texts and their contents.

 

-Iconographic Research regarding set design and costumes.

-Sketches: black and white and color, scale 1:25

-Design of the executive board: scale 1:50

-Plastic Model of the project for the theatre stage: scale 1:50