Centrale per il nostro Laboratorio è la figura dell'artista multimediale o intermediale, capace di intrecciare o elaborare un linguaggio espressivo autonomo e sostanziato tecnicamente e teoricamente, attraversando o utilizzando i molteplici media, da quelli più storici ai recentissimi (immagine mobile, suono, scrittura, fotografia, disegno-scrittura etc.).  Interesse particolare quindi rivestirà la PRODUZIONE ARTISTICA che prevederà sulla base della documentazione acquisita l'IDEAZIONE, la PROGETTAZIONE e la REALIZZAZIONE di un PROGETTO ARTISTICO ORIGINALE (che potrà avere carattere filmico, installatorio, sequenziale, potrà esprimersi anche in forma di libro d’artista e/o prevedere l’uso di materiali dipinti, disegnati, tessuti o assemblati e/o fotografici, con sonoro etc..) da prevedersi o collocarsi nello spazio, interno o esterno. 
 

Lezioni teoriche, Applicazioni pratiche, Progetti laboratoriali/Stage
 

Le lezioni si svolgeranno nell'aula della Scuola Granchi presso la sede centrale dell'Accademia di Belle Arti in via Ricasoli a San Marco nella giornata del Martedì di ogni settimana dalle ore 9 alle ore 17 (dato espresso salvo conferma della commissione orario) .Programma delle lezioni: argomenti trattati e materiali proiettati:L’immagine e il movimento. Le prime forme di immagine mobile: dalle ombre proiettate alle ricerche del Rinascimento. La lanterna magica. Il Fenachistoscopio di Plateau e le sue ricerche sulla resistenza della retina dell’occhio alla luce solare. Le prime forme di sequenze precinematografiche: le ricerche sulla fisiologia umana e animale di Muybridge e Marey. Il fucile cronofotografico di Etienne Jules Marey (con esempi tratti dal catalogo Cine Qua Non) e i rapporti stretti con esperienze futuriste e di altre avanguardie storiche (Il nudo che scende una scala di Duchamp e le fotodinamiche di A. G. Bragaglia, dai “Rotorelief” di Viking Eggeling a “Le ballet mecanique” di Fernand Leger). Film in 16 mm:Disegni animati anni ’20, ’30 e ’40, Scrappy, Terry Toons, Disney / Disegni animati anni’60 e ’70: Il film disegnato canadese “Street music”.Il film come finzione, magia, trucco:I film di Georges Melies 1902-1906 dal Viaggio sulla luna etc. (visione commentata in DVD). I film di Ladislaw Starewicz, disegni animati e animazione di pupazzi (1911-1935)“Camera Magic”. Antologia dei trucchi e delle finzioni fotocinematografiche, USA fine anni ’30 (film 16 mm).Il rapporto tra parola, suono e immagine: testi futuristi letti dalla via voce degli autori: “L’assedio di Adrianopoli” di Marinetti, e altri testi di Balla, De Pero e altri, con audizioni di musica futurista. L’immagine in movimento in rapporto al suono. Dal muto al sonoro. Esempi di film con sonoro originale e non. Rapporti tra immagine in Bianco e nero e a colori.Il colore puro (astratto) proiettato: dal “cromotropio” da lanterna magica ai film d’artista colorati a mano o disegnati sulla pellicolaIl cinema surrealista, dadaista e espressionista:“Le sang d’un poet” di J. Cocteau (proiezione commentata in DVD)/ “Chien Andalou” di Bunuel-Dalì /“Entr’acte” di R. Clair /“Dreams that money can buy” di Hans Richter con episodi di Max Ernst, Fernand Leger, Marcel Duchamp, man Ray, Alexander Calder, Hans Richter, “Nosferatu” di Murnau (1922)