Il corso tratterà le origini, i soggetti e le conseguenze di uno tra i momenti centrali della modernità, che è il processo di ‘mondanizzazione’ o ‘secolarizzazione’ della società, quando al posto dei legami religiosi e aristocratici si pongono, invece, i legami sociali, ovvero lo Stato e le sue istituzioni. Si tratta di una vera e propria ‘trasformazione’ che investe l’intera esperienza delle persone e che, in concomitanza della crisi delle forme d’arte legate alla tradizione sacra o del principe, determina, da una parte, lo sviluppo dei Musei, come monumenti nazionali all’interno delle metropoli, dall’altra parte, la nascita delle Esposizioni Universali, come mercati della riproducibilità tecnica e della riproduzione in serie. Si analizzeranno, quindi, le dinamiche di continuità tra i primi gabinetti naturali (wunderkammer) del principe e gli ordini e gli intenti delle collezioni d’arte di tipo istituzionale, l’affermazione di nuovi soggetti di natura pubblica e privata, l’influenza del mercato, il ruolo rilevante svolto dalle forme del consumo fino ad arrivare alle pratiche di produzione, collaborazione e condivisione dell’arte che si realizzano attraverso una serie di interventi ed esperienze nel sociale. Si faranno continui riferimenti a casi storici ed esempi contemporanei, dal Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato al MAXXI di Roma, con l’intento di esaminare il passaggio progressivo del museo da luogo di conservazione e di ricerca a nuovo spazio sociale di incontro e di coinvolgimento della comunità locale, dalla prima Esposizione Universale di Londra del 1851 all’Expo Milano 2015, dalla prima Biennale di Venezia del 1895 dal titolo ‘Italia’ all’ultima, la LV, sul tema de ‘Il Palazzo Enciclopedico’, ecc.

MODALITA' DELLA DIDATTICA/ORGANIZZAZIONE DEL CORSO (TEACHING METHODS / COURSE ORGANIZATION):